آهنگسازی را از کجا شروع کنیم؟

• آهنگسازی، یکی از رشته های مورد علاقه و پر طرفدار در دنیای موسیقی هست که معمولا همه این موضوع رو باور دارند که باید برای رشته آهنگسازی هزینه زیادی رو صرف کنند.اما آیا واقعا همینطوره؟

هلووو به شما که عاشق آهنگسازی هستید! امیدوارم حالتون خوب باشه؛ من برگشتم با یه مقاله جذاب دیگه درباره دنیای موسیقی که مطمنم می تونه براتون مفید باشه!

•  گایز!
• ممکنه با جنبه های خاصی از آهنگسازی، مثل نحوه ضبط موسیقی یا میکس و مسترینگ آشنا باشید.
• با این حال، احتمالاً یه سری سؤال در مورد نحوه شروع کار دارید.
•  این مقاله اصول اصلی در مورد نحوه شروع، تجهیزات مورد نیاز و بعضی نکات مفید درباره آهنگسازی رو پوشش داده.
• سعی کردم در این مقاله به ابتدایی ترین حالت ممکن براتون از نحوه تولید آهنگ بگم.
• از میکس و مسترینگ گرفته تا آهنگسازی حرفه ای!
• پس اگه برات جالبه که راه ورود به دنیای آهنگسازی رو بشناسی ، با من همراه باش هم وطن 🙂
• مقاله مرتبط: خوانندگی را یاد می گیریم یا خواننده به دنیا می آییم ؟
• 

• مراحل آهنگسازی به چه صورت است؟

• آهنگسازی فرآیند مدیریت و نظارت بر ضبط و تولید یه قطعه هست.
• از نوشتن اولین اشعار و ملودی ها تا تسلط بر آهنگ تمام شده.
• انواع مختلفی از تولید موسیقی وجود داره، از تولید آهنگ گرفته تا توپلاینینگ یا حتی میکس و مسترینگ.
• اگه قرار باشه به خلق آهنگ از اول تا آخر یه نگاه بندازیم، این شش مرحله دقیقا کاری هست که باید انجام بشه:
• – Songwriting
  – Arrangement
  – Tracking
  – Editing
  – Mixing
  – Mastering

• آهنگسازی به چه وسایلی نیاز دارد ؟

• برای یادگیری نحوه تولید موسیقی برای شما که یه جورایی مبتدی هستید، به تجهیزات لازم برای ساخت یه آهنگ نیاز دارید.
• حالا من اینجا سعی می کنم یه سری نکات و توصیه های لازم برای راه‌اندازی یه استودیو خونگی کوچیک رو بهتون بگم تا الکی سراغ ابزار های گرون نرید.
• – کامپیوتر
  – DAW
  – رابط صوتی
  – هدفون / مانیتور / بلندگو
  – میکروفون
  – پلاگین ها

• سیستم کامپیوتری مناسب برای ساخت آهنگ چیست؟

• کامپیوتر (رومیزی یا لپ تاپ) برای نصب و اجرای نرم افزار تولید موسیقی شما (DAW) ضروری هست.
• لازم نیست با جدیدترین مدل مک بوک پرو شروع کنید، بهترین کامپیوتر برای تولید موسیقی، همون کامپیوتری هست که با بودجه شما همخونی داره.
• تقریباً هر مدل رایانه شخصی در محدوده قیمت 15 تا 30 میلیون می تونه کار شما رو راه بندازه!
• حداقل یه پردازنده Core i5 اینتل رو انتخاب کنید و اگه بودجه شما اجازه داد، 16 گیگابایت رم هم می تونه انتخاب هوشمندانه ای باشه .
• 

• DAW چیست؟

• محیط کاری صوتی دیجیتال (DAW) برنامه‌ای بر روی کامپیوتر یا لپ‌تاپ شما نصب میشه که با استفاده از اون می‌تونید آهنگ‌های خودتون رو بنویسید، تولید کنید، ضبط کنید، میکس کنید و مستر کنید.
•  اما گایز یه نکته ای که باید بدونید این هست که،محیط کاری صوتی دیجیتال شما رو به یه ترانه سرا بهتر یا بدتر تبدیل نمی کنه.
• حالا من اینجا بعضی از  DAW های اصلی رو معرفی می کنم که ممکنه به درد تازه کارها بخوره:
• – اپل لاجیک پرو
  – کیوبیس استینبرگ
  – PreSonus Studio One
  – Ableton Live Lite

•  رابط صوتی یا Audio Interface به آهنگسازی چه کمکی می کند ؟

• یه رابط صوتی دو کار رو  انجام میده:
• توانایی ضبط موسیقی و سازها از طریق میکروفون یا ورودی خط، و اتصال بلندگوها یا هدفون های مانیتور برای گوش دادن همزمان اون چیزی که تولید می کنید.
• رابط های صوتی بیشتر از طریق USB متصل می شوند و از FireWire یا Thunderbolt  می تونید برای Mac استفاده کنید.
• با یه رابط 2 ورودی مثل Focusrite Scarlett 2i2 شروع کنید.
• شما می توانید انواع سازها یا آوازها رو با میکروفون ضبط کنید و حتی می توانید از ورودی ها برای ضبط گیتار الکتریک در صورت اتصال مستقیم استفاده کنید.

•  هدفون/مانیتور/بلندگو مناسب برای ساخت موزیک در استودیو

• هدفون های استودیویی و یا بلندگوهای مانیتور برای یه نتیجه خوب در دنیای آهنگسازی بسیار مهم هستند.
• با تنظیم مناسب بلندگو یا هدفون، می تونید همه فرکانس ها رو به یه اندازه بشنوید.
• بلندگوها یا هدفون های برند Hifi روی فرکانس تاکید بخصوصی دارند، بنابراین از ارزون ترین هدفون ها استفاده نکنید. با این حال، به هدفون یا بلندگوهای مانیتور 100ملیونی هم نیاز ندارید.
• مهمترین چیز در مورد سیستم بلندگوی شما این هست که با اون آشنا بشید و بدانید که داخل اتاقتون چطوری ازش استفاده کنید.
• به نظر من بهترین هدفون برای تولید موسیقی از نظر قیمت و ارزش، Beyerdynamic DT 770 Pro هست. که همین الان حدود 8 ملیون قیمت داره .

• میکروفن استودیویی مناسب برای آهنگسازی

• 
•  شاید لازم نباشه اما من پیشنهاد می کنم که سعی کنید بیشترین بودجه رو برای میکروفن بذارید.
•  یه میکروفون همه جانبه مثل Audio-Technica AT2020 نقطه شروع خوبی هست که حدود 5 ملیون قیمت داره.
• شما می تونید با استفاده از میکروفن آواز، گیتار، پیانو، ملودی یا حتی درام خودتون رو ضبط کنید.

• کاربرد پلاگین ها در آهنگسازی

• پلاگین ها یکی از مهم ترین وسایل مود نیاز برای آهنگسازی هستند!
• به مجموعه نرم افزارهایی که برای افزایش کیفیت صدا و همچنین افکت گذاری در نرم افزارهای آهنگسازی استفاده میشه پلاگین آهنگسازی می گویند.
• همه DAWهایی که در بالا معرفی کردم پلاگین های باکیفیتی دارند که برای فرآیند تولید، میکس و مسترینگ ازشون استفاده میشه.

• چگونه تجهیزات آهنگسازی را راه اندازی کنیم ؟

• خب گایز! حالا که همه ابزارهای لازم رو در اختیار دارید، زمان اون رسیده که همه اون ها رو به هم متصل کنید و اولین آهنگ خودتون رو شروع کنید!
• کامپیوتر شما مرکز راه اندازی شما هست. با استفاده از لپ تاپ یا کامپیوتر، ایده های موسیقی خودتون رو در مراحل تنظیم و تولید که در بالا بهش اشاره شد، توسعه دهید.
• موسیقی‌هایی که ضبط می‌کنید روی اون ذخیره میشه و تمام میکس و مسترینگ هم روی اون انجام میشه.
• رابط شما از طریق USB به رایانه شما متصل میشه.
• این پل بین آنالوگ و دیجیتال هست و در هر دو جهت کار می کنه.
• تمام ابزارهای دیجیتال از طریق اون به هدفون و بلندگوهای مانیتور شما منتقل میشه.
• هر چیزی که ضبط می کنید مستقیماً از طریق رابط یا از طریق میکروفونی که به رابط متصل میشه وارد میشه. در هر دو جهت، داخل و خارج، رابط سیگنال های دیجیتال رو به آنالوگ و آنالوگ رو به دیجیتال تبدیل می کنه.
• همونطور که قبلاً گفتم، بلندگوها و هدفون های شما به اون متصل میشه، بنابراین می تونید بشنوید که روی چه چیزی کار می کنید.
• اگه رابط شما وصل هست، باید حداقل یه  جفت بلندگو یا هدفون وصل کنید ، در غیر این صورت، چیزی نمی شنوید.

• اصول آهنگسازی چیست ؟

• حالا که  همه چیز به درستی تنظیم شده، می تونید پا به بخش جالب انگیز  تولید موسیقی واقعی بذارید.

  فرض کنید یه ایده دارید، شاید یه ملودی یا یه ضرب، حالا زمان وقت اون رسیده که که اون رو آزاد کنید و به نتیجه برسونید!

  حالا بهتره که بریم فرایند تولید موسیقی رو با جزییات بیشتر برسی کنیم.

• Songwriting

• انواع مختلفی از تهیه کنندگان وجود داره، و بعضی از شما ممکنه برنامه ای برای نوشتن آهنگ نداشته باشید، پس می تونید از خوندن این قسمت صرف نظر کنید.

  برای این مرحله، شما باید ایده های موسیقی رو یادداشت کنید.

• سعی کنید از مفاهیم ملودیک، هارمونیک و ریتمیک جذاب استفاده کنید.
• ایده ها رو با در نظر گرفتن قسمت های ابتدایی، میانی و پایانی توسعه بدید ، می تونید حتی از یادداشت های صوتی برای جمع آوری ایده ها استفاده کنید.

  تک بیت یا ملودی آهنگ نمی سازه پس سعی کنید با ملودی ها بازی کنید و اون ها رو با نسخه های مختلف ساختارهای هارمونیک شریک کنید.

  همچنین سعی کنید ملودی ها و هارمونی ها رو  با سازهای مختلف اجرا کنید.

  در نهایت، از اون لذت ببرید!

• ساخت موسیقی باید یه اکتشاف باشه و بسیاری از بهترین ایده های شما از نواختن فی البداهه بوجود میاد.

• تنظیم یا arrangement

•  قطعات اصلی آهنگ شما آماده است. مرحلخ بعدی تنظیم کار هست که برای یه آهنگ موفق بسیار مهم هست.

  سازهایی رو انتخاب کنید که بر ژانر و سبک آهنگ تأثیر میذاره و قطعات رو در ساختار آهنگ مورد نظر خود به طور عمیق و دقیق سازماندهی کنید.

• مطمئن بشید که در تک تک آهنگ‌ها با صدای بلند شروع نکنید و فیدرهای خودتون رو تا حدود -6db پایین بیاورید.
• به این ترتیب، فضای کافی برای اضافه کردن تعداد زیادی ساز و آهنگ آواز دارید.

• مقدمه آهنگ

• این می تونه یه انفجار بزرگ یا یه سرب ملایم باشه!
• بعضی از تهیه کنندگان از قلاب امضا استفاده می کنند و اون رو به گونه ای تنظیم می کنند که مناسب مقدمه باشه، در حالی که بعضی ها فقط از هارمونی گروه کر بدون آواز یا حتی آواز انفرادی استفاده می کنند.
• یادتونه یه مدت اوایل آهنگای علی عبدالمالکی اینطوری شروع میشد ؟ ” ارجمنت بای علی عبدالمالکی .. “
• خیلی خوشحالم که از اون دوران عبور کردیم 🙂

• verse

  ورس که در زبان لاتین به شکل Verse نوشته میشه در واقع نقطه شروع و آغاز داستان یه آهنگ به شمار میره.

• بعضی از از موسیقی‌ها دارای ترانه و یا لیریک هستند. در این نوع آهنگ‌ها ورس فضایی رو فراهم می‌کنه تا خواننده بتونه داستان مد نظر خودش رو تعریف کنه.

• chorus

  کورس نقطه اوج یه آهنگ هست و بخشی که همه به یاد دارند.

• می تونید در این بخش از سازهای جدید و متمایز استفاده کنید و سازهای جدیدی رو معرفی کنید .

• در اینجا شما می تونید اوج خلاقیت خودتون رو نشون بدید.

• کورس دقیقا همونچیزی که در هر آهنگ به یاد مخاطب می مونه و ممکنه اون رو تکرار و یه جورایی همخونی کنه.

• bridge

  بریج در موسیقی پاپ قسمتی از آهنگ هست که از نظر ملودی، ریتم و حتی متن با بقیهٔ قسمت‌های آهنگ متفاوت هست.

• در واقع بریج تکرار ورس، کورس، رو که ممکنه برای شنونده خسته کننده بشه می‌شکنه، به آهنگ تنوع میده و چشم انداز جدیدی ترسیم می‌کنه.
• روند نوشتن یه آهنگ، دونستن قسمت های ضروری، تجهیزات لازم و برخی از تکنیک های تولید، میکس و مسترینگ میتونه شما رو بلافاصله شروع کنه!
• 
• گایز های زیبا!
• در این روز ها، تولید موسیقی از خانه بدون نیاز به هزینه کردن برای تجهیزات ضروری تولید موسیقی آسون تر از همیشه هست.
• اگه کامپیوتر دارید (یا حتی گوشی هوشمند یا تبلت)، می تونید همین الان شروع کنید.

  لاو یو عال 3>

• بای تا های!